风回去继续拍戏。那些小孩子一窝蜂凑过来围着严澹，这位大哥哥感觉也很有趣，而严澹也并未让他们失望。他不但会念《三字经》，还深入浅出地教他们《笠翁对韵》，那些浅近却优美的文字，就悄然驻扎在他们年少的心间：

“天对地，雨对风。大陆对长空。”

“古往今来，谁见泰山曾作砺；天长地久，人传沧海几扬尘。”

第112章 檀郎

在后来对陶清风演艺史的分析上, 曾经对他的前期积累做出这样的评价：《乾侠东君魔女》大火之时, 陶清风却并没有趁机提高曝光率, 除了电视台必须录的宣传视频之外，不参加任何综艺、访谈、也没有趁热打铁地接其他路线相似的武侠小生剧。而是关在山里演农民。乍看之下令人啼笑皆非, 但更深层次分析：感受得到一种大智若愚的智慧。

《乾侠东君魔女》的确优秀，大部分观众看得高兴，进而转为陶清风的剧粉。但其中只有一小部分, 会真正转化为“娱乐圈粉丝”，毕竟大部分守在电视机前的阿姨级别观众，根本不会关心娱乐圈之事。哪怕她们喜欢陶清风, 也不会去看他的访谈、不会去关注这个人的想法，只会在这个人有作品时去看而已。如果这个时候陶清风频繁跑采访, 红利只是小部分粉丝在吃, 但曝光率刷高了, 在陶清风死忠粉并没有多到吊打所有对家的情况：也会招来许多黑子的攻讦，上升为黑红, 进而往流量路线走去——事实上已经开始有这个趋势, 还好刹住车了。

该影视分析进一步指出：流量深度“追星”活动需要粉丝投入大量时间、j-i,ng力和财力：关注爱豆每一场出演、想办法探班送礼、给爱豆维持后援站、每天坚持打榜签到、在粉丝群里通知和动员……就算是选择基数最大的二十岁左右年轻人作样本，参与深度“追星”活动之人也不超过十分之一。剩下的人, 都是随波而动的“什么好看就看什么”“紧跟时事热点”“不太有真情实感的明星”“虽然喜欢也只关注消息”的“三次元很忙很累追求爱好无心追星”常态罢了, 而随着流量核心粉丝年龄长大、生活中有了别的重心, 就会离开一线，曾经“喜欢”的，随着阅历、年龄、审美口味的变化, 还会毫不留情地扬弃甚至回踩。这就是许多流量的火热周期不超过三五年的缘故，一旦这批女孩子长大了，又没有新粉丝补充血液，红利总会吃完。

只有不断地推出作品，才能吸纳更多的剧粉，才会给转化成粉丝的土壤，提供源源不断的生命力。所以不断创作具有影响力作品的演员，无论年纪多大，都不会过气。

所以陶清风一开始就准确定位：不走流量路线，不制造泡沫，踏踏实实，一步一个脚印，什么造型都能接受，自然也无从幻灭。这并非是他有意设计，只能说他秉性如此，坚持本心，自然是这样的结果。

演艺史还分析说：陶清风前期积累时期，尝试过不同角色，这对提升他的演技、拓宽他的戏路，甚至是拿奖做了很好铺垫。

事实上，陶清风自己也觉得，比起演《乾侠东君魔女》和《归宁皇后》来说，《远山深土》对他的演技挑战更大。《归宁皇后》，得益于他对历史过目不忘出口成章的优势，塑造一个他已经熟悉的广积王子是容易的事情。而《乾侠东君魔女》里分饰两角，虽然对他“入戏转换”有挑战，但是对于这两个他很容易看懂，也秉持着“武侠”核心内涵的角色人设，也并不难塑造。可是《远山深土》首先是现代剧，其次赵辉这个角色，拥有的现代人烦恼、焦躁、还要反应出现代大学生的气质，以及之后在脱贫致富中扮演“小支书”的蜕变，更复杂也更j-i,ng微了。

陶清风之前采取的方法，一是理解人物，二是共情。但是明显到了这部剧里不够用。康学英屡屡ng陶清风的理由是“假”“太假”“自然一点”“不要端着”。

其实不是陶清风故意端着……他根本就不是个现代人。

有一次康学英终于发飙了，指着剧本那行“赵辉窃喜地红了脸”的“窃喜”二字，对陶清风道：“窃喜不是欣喜，表情不要那么善良！赵辉和古菊马上就要拉灯了！男人怎么窃喜你不知道吗？？”

拉灯一幕是不演的，这种戏的暗示就是一张炕，下面放两双鞋子，然后镜头逐渐拉远，拍天上的月亮。

但是在这之前的铺垫，古菊坐在床边绣花，赵辉在灯下给她孩子们改作业。改得头昏眼花的时候，古菊端了碗粥过来，把勺子递到他没写字的那双手中，赵辉下意识抓住她的手，却又烫到似的放开，神情非常心虚。然而古菊重新抓住他的手，在煤油灯下露出了笑容，赵辉看到，就“窃喜地红了脸”。

其实拉灯这场戏不是剧本的重点，重点是之后他们在一起受到的非议，和两人挣扎的矛盾。但就是这幕一笔带过的戏，康学英也要j-i,ng益求j-i,ng：陶清风总是把“窃喜”表情演成“欣喜”，那样就表现不出那一刻“叛逆”“禁忌”和“悖德”的冲突。“欣喜”是温暖的，珍重爱护的。可是那个时候赵辉思想俨然没有升华到那种爱的高度，而是沉溺于一时的“冲动”，所以剧本上是“窃喜”。这不是明媒正娶、红烛盖头的合卺，是偷情，是原始冲动，是一个青涩又成熟的男人，对带着孩子的漂亮寡妇产生yù_wàng。

陶清风一遍遍地试，可