交代了，这场戏必须要由他来拍，哪怕多浪费几天的钱，也要他来拍。”

“那就是很重要的戏份了，什么时候开始？你绝对不能错过。”

言传身教，才是最好的老师。威廉有些着急，生怕米格为了接他，而错过这么好的学习机会。

米格笑了：“boss，您不是会忘了，惠勒先生是和您一起回国的吧？看机场那医护架势，老爷子下午肯定拍不成，您就放心吧，不仅不耽误我今天接你，也不耽误我明天和温蒂接你去摄影棚。”

米格果然没有骗威廉，第二天一早，检查数遍，确认身体没事的惠勒老爷子，这才被重新放回了片场，只不过和威廉在纽约时一样，身后也跟了两个“保镖”。

惠勒很不高兴。

威廉安慰：“这是家里人担心您。”

“骗子，根本就是在监视我，怕我再给跑了。”惠勒老爷子自觉心里跟明镜似的，谁也甭想蒙了他，“防我跟防贼似的。”

“您要是不做让人担心的事，他们也不会出此下策不是？”

惠勒把嘴一撇，更加不高兴了。

威廉耸耸肩，没在哄惠勒，因为惠勒不高兴也没辙，威廉是举双手赞同惠勒家人的这个办法的。

“哼！”惠勒拿过威廉递给他的纸杯咖啡，中气十足的对着现场喊，“开拍！”

今天这幕至关重要的戏，发生的前提是，瘾-君子和黑老大两伙人在主角家火拼，最后两败俱伤，追债人捡漏，拿着钱和枪，扬长而去。

但追债人没发现，那一地的尸体里，有个叫道格的大块头，侥幸活了下来。他满脸是血的从死人堆里爬出，在街上抢了一辆车，就尾随着追债人追了过去。

追债人把儿子和车留在了不远处的停车道（他不喜欢他的儿子接触这些），自己上楼去交任务，领了应得报酬后回来时，发现道格劫持了他的儿子，逼他把钱交出来。

追债人压抑着怒火，忍耐道：“我已经把钱给我的老板了，不过我可以带你去见他。”

道格同意了，追债人开车。

“为什么不走着去？”

“因为走着要十分钟，我怕我儿子没那么长时间的血可以流。”

道格是个心狠手辣的人，他劫持追债人的儿子时，是毫不犹豫直接拿倒划了小男孩的脖子，直接见血的那种。

然后，追债人就猛地朝着停在路边的一辆车，狠狠的撞了上去。毫无准备的道格当场昏迷。

追债人救下自己的儿子，等着道格醒来，一边不断拿门撞着道格的头，一边面孔狰狞的对他怒吼，一字一顿：“没有人！可以！伤害！我的！儿子！”

电影之前的叙事，之前一直都在用很平静的拍摄手法，无论是枪-战，还是别的什么，都很平静，用调侃的语调说着一个黑色幽默。所以，追债人在快电影快结束这一刻的爆发，也是在帮观众发泄他们前面一点点积攒下来的无法言说的胸中之意。

演员演好了，会给观众一种爽感，极大的愉悦；演不好……

不，惠勒不会让汉克斯演不好的，汉克斯也不会允许自己演不好。这幕戏是他这个没什么戏份的角色，最出彩的地方，也是能让他被所有人铭记的原因。

看过剧本的人都能感受的到，如果演好了，说不定汉克斯这个角色，会比主角，还能给人留下深刻的印象，这里谈到的深刻，是几年、十几年甚至几十年不忘的那种。每当人们谈起烟枪，他们就会说，哦，对对对，我记得有一幕，那个追债人。

汉克斯演的很卖力，哪怕他的背后是绿色的幕布，车里夹着的是人偶，他也一遍又有一遍不厌其烦的，把他最饱满的情绪表现了出来，爆发了一次又一次，难得的是在重拍时，还能在继续保持着这种活力的前提下，去表现更多的惠勒想要的东西。

威廉站在在一边旁观，这才发现，剧情没变，但惠勒把台词改了，改的更让威廉喜欢了。

原来的剧本里，追债人不断摔门，喊的是，从来没有人敢这么搞我。

而在重视亲情的威廉和惠勒看来，结合之前追债人不许别人在自己儿子面前说脏话的小萌点，他在这里喊“不许伤害我的儿子”，会更加的合理，引起共鸣，让观众对他产生好感。无论观众的角度是保护孩子的父母，还是被父母保护的孩子，他们都能被那一幕震撼并感动。

莱奥纳多的戏份就是站在追债人的一边，没有台词，也没有动作，很容易完成的戏份。

惠勒对莱奥纳多很是满意，对威廉道：“一个好的演员就是，哪怕镜头没有对准他，他也能配合着表现出应该有的表情，让自己彻底融入角色，他也在那副构图里，虽然不是主角。你明白我的意思吧？”

“如果他长大没长歪，会成为一个不错的人脉。”

惠勒满意的点点头：“对哒。大家都说导演有习惯用的演员，演员有总是搭档的伙伴，但制片人其实也有自己的御用班底。用那些人，不只是交情问题，更是因为他们合适，你知道他们能明白你的意思，表达出你想要表达的。”

“今天收工了，去？”惠勒老爷子发来晚餐的交友邀请。

“不要。”威廉毫不犹豫的拒绝了。

“……我请客。”

“不要。”威廉还是那么的冷酷无情。

“我不喝酒！”

“我让温蒂和米格陪你。”这是威廉最后的妥协。